巴洛克风格挂画(中户型的房子如何装修成精致奢华的风格)

1. 巴洛克风格挂画，中户型的房子如何装修成精致奢华的风格？

中户型的房子一般是指面积在90-140㎡以内，两室或三室一厅的户型。传统的精致奢华所呈现的是富丽堂皇的画面，随着市场的变化，传统的装修风格渐渐不被人们所看好，取而代之的是轻奢风。轻奢风符合人们对空间的幻想，整体布局精致又不失奢华。

将房间布局成精致奢华的风格并不难，主要从以下几个方面着手。

一、设计

奢而不华，简单装饰中带着奢华的质感，却又不轻浮，与根深蒂固的传统奢华风格相悖。精致奢华的装修风格，可以从硬装的简约，过度到软装的轻奢质感，于简约中展现奢华的视觉效果。

在整体设计中，以奢而不华的理念为主，突出每个场景的设计感。整体空间的表现，参照家居美学的设计，融入灵活的线条于空间布局中，展现丰富多样的层次。

小巧别致的线条也是空间设计中的点睛之笔。简约的空间布局，加入精致的线条，搭配舒适温柔的色彩，摒除了传统奢华风格的高贵和疏远，多了一份温馨、柔和。

二、色彩搭配

精致奢华的风格，不是富丽堂皇、金碧辉煌的视觉冲突，也不是珠光宝气的庸俗，而是冷淡与高雅的相辅相成。软装的色彩搭配，也是一门高深的学问，搭配得体才能完全融入空间中，将精致奢华的风格推向高潮。

1、黑白灰

黑白灰基底是百搭色系，加入金色、木色等色系为点缀，简约中透露着高雅的味道。放置独特有个性的家居摆件、色彩明艳的挂画，或风格相似的家具，提高房间的整体格调和档次。

2、金属色系

金属色系中以黄铜色为代表，是奢华风格的主体。哪怕是色调单一的空间，出现拥有独特造型的黄铜家具，都能为房间烘托出奢华的美感，唤醒单调乏味的空间氛围。

3、天然色系

天然色系包括石材、木材等材质的色彩。借由石材、木材本身的纹理，大自然的色彩和材质，营造出奢华的韵味，散发出亲近大自然的气息，是任何元素无法企及的高度。

三、质感

精致奢华的风格不要求空间处处都展现高贵、华丽的特点，小物件的高级质感也是体现奢华的方法。丝绒、真丝、蚕丝等高级面料，是奢华风格中不可或缺的家居单品。

粉色系的丝绒沙发，简约的小茶几，在大理石纹理的墙面衬托下，呈现奢华有格调的空间感。

简约的设计，与别具一格的家居碰撞在一起，形成精致奢华的轻奢风。脱离传统风格的庸俗，加入现代家居美学的设计风格。轻奢风的加入，实现人们对生活居住愿望的同时，满足传统奢华所带来的视觉体验。

巴洛克风格挂画(中户型的房子如何装修成精致奢华的风格)

2. 巴洛克的装饰图案的特点？

一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；

二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；

三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；

四是关注作品的空间感和立体感；

五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

3. 拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯？

拉斐尔·桑西

拉斐尔（文艺复兴三杰之一）一般指拉斐尔·桑西

拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

中文名拉斐尔·桑西（另译：桑蒂、桑迪）外文名Raffaello Santi别名Raphael、Raffaello Sanzio（拉斐尔·桑齐奥、拉斐尔·圣齐奥）国籍意大利出生地意大利-乌尔比诺镇

出生日期1483年3月28日（或4月6日）逝世日期1520年4月6日职业画家信仰天主教主要成就文艺复兴意大利三杰之一代表作品《西斯廷圣母》、《雅典学派》等

人物生平

1483年耶稣受难日凌晨三时，拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺 [1] 。其父乔万尼·桑西（另译：乔凡尼·桑提·迪·彼得洛 [2] ）是位默默无闻的画家，在其唯一的儿子诞生后，给他起名拉斐尔 [1] ，并坚持由孩子的母亲（玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉 [2] ）亲自抚养。所以，童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶，养成了良好的行为习惯，而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响 [1] 。

拉斐尔长大后，乔万尼发现他特别喜爱绘画，并在这方面颇有天赋，便开始教他学画。几年后，年纪尚幼的拉斐尔便成为乔万尼在乌尔比诺众多创作中的得力助手。后来乔万尼逐渐发现，自己已经无力传授更多的东西给儿子时，便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师 [1] 。另有考证称，1494年8月1日拉斐尔的父亲去世后，其继承了父亲的画坊，并直到1499年才离开乌尔比诺[2] 。此外还有说法称，乔万尼去世后，拉斐尔的舅舅奇亚尔拉收留拉斐尔在自己身边，负起抚养责任。1498年到佩鲁贾，进入画家佩鲁吉诺画室学画 [3] 。

1500年12月10日，羊毛商安德烈亚·巴龙齐委托拉斐尔及埃万杰利斯塔·达·皮安·迪·梅莱托（另译：伊万格力斯塔·皮安·梅勒迪）创作“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”屏风 [4] ，此时的拉斐尔落款已是“大师”，名字排在同事之前。1501年9月13日，作品完成并收到酬金 [5] 。

拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时，在每一细节的模仿上都异常逼真，以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙，真假难辨。如在佩鲁贾的圣弗朗西斯科教堂为曼达勒纳·德格里·奥迪夫人绘制的一幅木板画中，他用油彩绘制了许多人像，表现圣母升天的景象，耶稣在空中为圣母加冕，坟墓周围的十二门徒正凝视着天堂的光辉。这件作品制作得极为精细，任何不精通绘画风格的人都会误认为这是佩鲁吉诺的手迹 [1] 。

1502年受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托，创作《圣母加冕》，至1503年完成 [3] [6] 。

圣母的婚礼（1504年） [7]

由于佩鲁吉诺因故回佛罗伦萨，拉斐尔便离开了佩鲁贾，同一些朋友去了卡斯特罗城。他在这里用那种风格为圣阿格斯蒂诺教堂画了一幅木板画，又在圣多米尼克教堂画了一幅耶稣受难像，这些画若不是署有拉斐尔的名字，都会认作是佩鲁吉诺的作品。1504年在这座城市的圣弗朗切斯科教堂，他还画了一幅《圣母的婚礼》，这幅画表明拉斐尔在技巧上已完善并超越了佩鲁吉诺的风格 [8] 。

当拉斐尔模仿师傅的风格获得极大声誉之际，教皇庇护二世将锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作委托给了平图里乔。平图里乔便携同拉斐尔来到锡耶纳，拉斐尔在这里为该工程画了一些草图。不过因为拉斐尔听到锡耶纳许多画家对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口，便在工程尚未完工时就去了佛罗伦萨 [8] 。

1504年 [9] 到达佛罗伦萨后，拉斐尔与里多尔佛·吉兰达约、亚里士多德·达·圣加罗等年轻画家建立了友谊，尤其是塔德奥·塔德伊经常邀请拉斐尔去自己家里吃饭。拉斐尔为了回报他，便为他画了两幅画，这些画呈一种过渡型风格，介于早期的佩鲁吉诺技法与他后来学会的另一种技法之间。’拉斐尔与洛伦佐·纳西也很要好，并由于洛伦佐新近娶了妻子，拉斐尔便为他画了一幅圣母与圣婴的画 [8] 。

拉斐尔回到佩鲁贾后，于1505年

安西帝圣母（1505年） [10]为圣母玛利亚修会教堂的安西德伊礼拜堂画了一幅画《圣母子，施洗者圣约翰及巴里的圣尼古拉斯》（又名《安西帝圣母》），接着他又为圣西维洛的圣母礼拜堂、卡马尔多利修会的一座小型修道院画了一幅壁画，基督沐浴在光环中，天使们簇拥在周围，6名圣徒分坐两旁。在这幅壁画上，他用巨大的字体署上了自己的名字。后来，该城圣安东尼奥·达·帕多瓦的修女们聘请他画一幅圣母与身着衣装的基督像，他遵照她们的要求完成了这幅画 [11] 。

拉斐尔离开佩鲁贾前，阿塔兰塔·巴利奥尼夫人恳请他在圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂画一幅木板画。由于当时无法满足她的愿望，他答应处理完佛罗伦萨的事务回来后，再了却这桩心愿。

逗留佛罗伦萨期间，他将无数心血投入绘画学习中，同时也为礼拜堂那幅画设计草图。拉斐尔在佛罗伦萨研究了马萨乔的早年画作，亲眼目睹了莱奥纳多与米开朗基罗的作品，这促使他更为刻苦地钻研。并且当时拉斐尔与圣马可修道院的弗拉·巴托罗米奥十分要好，此人的着色技巧让拉斐尔甚为着迷，便决定效仿。作为回报，他将这位前辈一度忽略的透视技法传授给他 [12] 。

然而，就在两人感情日益深厚之际，拉斐尔被召回了佩鲁贾，在那儿用已在佛罗伦萨设计好了草图，开始绘制阿塔兰塔·巴利奥尼委托的订货。这幅绘画表现的是安葬基督的情景，在制作的时候，拉斐尔设想了人们在将自己最热爱的亲人抬去安葬时所流露的悲痛情感。完成这件作品后，拉斐尔回到佛罗伦萨，受市民德伊之托，为他们在圣灵教堂的礼拜堂画一幅祭坛画。于是他着手工作，草图进展很快，同时，他也画了一幅画送往锡耶纳 [13] 。

1508年4月21日，拉斐尔从佛罗伦萨给他在乌尔比诺的叔叔写了一封信，内容是要他叔叔想办法帮他取得一份推荐信：佛罗伦萨市政广场的项目中，他想投标其中一间会客室的装饰部分（但此事没有下文） [14] 。由于布拉曼特正在为教皇尤利乌斯二世效力，并出于两人曾有的少许联系与同乡之谊，他写信告诉拉斐尔已说服教皇为教皇宫增建一些房间，拉斐尔或许有机会在那里一显身手。于是，拉斐尔抛下在佛罗伦萨的工作以及德伊尚未完工的订货（不过这幅画已几近完工）去了罗马。在离开佛罗伦萨之际，他将作品托付给里多尔佛·德尔·吉兰达约，请他完成图中一些蓝色的衣饰 [13] 。

到达罗马后，拉斐尔发现，这些房间的绝大部分已经画上了图案，如皮耶特罗·德拉·弗朗切斯卡画了一幅画，卢卡·达·考托纳完成了一面墙，而阿雷佐圣克莱芒特教堂的修士唐·皮耶特罗·德拉·加塔已经着手工作。米兰人布拉曼蒂诺也画了几幅画，多数为肖像画。拉斐尔受到教皇尤利乌斯二世的热烈欢迎，他在梵蒂冈宫的“签字厅”画了的第一幅画为《圣礼之争》 [13] 。拉斐尔先完成了四面墙的构图，然后是天顶部分，但他首先绘制的是天顶的四位人格化的女神形象 [15] 。

1509年1月13日教皇的财政支出中已经明确有给拉斐尔的支付账户 [14] 。10月4日，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔 [5] 。

在装饰第二议事厅期间，米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的工程上与教皇发生了冲突而逃往佛罗伦萨。布拉曼特掌管了礼拜堂的钥匙，由于与拉斐尔的关系不错，特许他入内观看，以便学习米开朗基罗的技法 [16] 。

1511年8月16日，教皇尤利乌斯二世在宫殿内设置画室，请拉斐尔画肖像 [3] 。

1512年5月24日的信件中显示，曼特瓦候妃伊莎贝拉要求拉斐尔画一个半身长、着盔甲的费德里科·贡扎哥像 [5] 。

1513年1月11日及2月19日，分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的两封信请拉斐尔画肖像 [3] 。2月21日尤利乌斯二世去世，拉斐尔不得不暂时停下签字大厅的工作，不久利奥十世上台之后，拉斐尔首先完成的是埃利奥多罗厅的壁画。7月7日，拉斐尔收到来自新教皇利奥十世给的第一笔佣金——50枚达克特金币 [5] 。

1514年3月拉斐尔开始装饰另一个房间——博尔戈火灾厅，整个设计包括四个不同的场景，而每幅画都有教皇利奥十世的身影 [17] 。此项工程开始时间正是布拉曼特去逝当天，利奥十世为了填补布拉曼特负责的空缺而组织了一场竞选 [18] 。最终，拉斐尔于4月1日以一年300枚达克特的薪金被暂时任命为圣彼得大教堂的首席建筑师，作为布托曼特继任建筑师的官方聘书以教皇赦书的形式在7月1日颁发 [5] 。由于缺乏建筑师的实践经验，拉斐尔还得到了两位经验丰富的协作人的帮助——来自维罗纳的弗拉·乔孔多、和来自美第奇的建筑师老朱利亚诺·达·桑加罗。在极短的时间里，他们就帮助拉斐尔增进了建筑的专业知识，并要求他看维特鲁威所设计的建筑经典案例 [18] 。

1515年6月15日作西斯廷教堂礼拜挂画草稿 [3] 。8月27日，拉斐尔被任命为罗马古迹保护官，这个职位要求具备广泛的古典建筑、雕塑和绘向的知识，为他以后的室内装饰工作积攒了大量经验 [18] 。在6月7日回信给伊莎贝拉·蒂斯杜、11月8日回信给卡斯提勇尼、11月30日回信给伊莎贝拉夫人的信上，言及她们期望拉斐尔的“小品”绘画 [3] 。

1516年在4月1日写给希艾纳的信中，提及画了《巴达沙雷·卡斯提勇尼肖像》等数件作品。

1517年画了一幅贵妇人肖像画。10月，以三千金币购入邸宅。

1518年在从1月22日至2月5日的信中提及，完成洛伦佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载，完成《圣米卡埃尔与魔鬼》《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。

1519年向利奥十世提出有关罗马遗迹与古代都市地图稿本的保护问题。5月7日领到教廷财务局支付的一千金币。完成七幅西斯廷教堂礼拜挂毡画手稿。同时作油画《拉·弗娜利娜》，以及在罗马的法尔奈塞作宫壁壁画《爱神和三美神》和油画《基督显容》 [3] 。

1520年，拉斐尔返家发了高烧，但医生只认为他是受了风寒，不久后于4月6日耶稣受难日逝世 [19] 。

主要作品

名称年份类型尺寸（厘米）藏馆基督复活 [20] （Resurrection of Christ）1499-1502木板油画52 x 44圣保罗艺术博物馆三位一体（The Holy Trinity）大约1499布面油画166 x 94卡斯泰洛城美术馆取亚当肋骨造夏娃 [21] （The Creation of Eve from Adam）大约1499布面油画166 x 94卡斯泰洛城美术馆圣·尼古拉斯加冕时出现的天使头像 [22] （Angel）1500-1501木板转布面油画31 x 26马尔蒂内尼奥美术馆天使 [23] （Angel）1500-1501木板油画58 x 36卢浮宫圣父与圣母玛利亚（God the Father and the Virgin Mary）1500-1501木板蛋彩画110 x 73卡波迪蒙特美术馆圣塞巴斯蒂安 [24] （St. Sebastian）1501-1502木板油画45.1 x 36.5卡拉拉学院阿西西的圣方济各 [25] （Saint Francis of Assisi）大约1502木板油画25 x 16多维茨画廊帕多瓦的圣安东尼 [25] （Saint Anthony of Padua）大约1502木板油画25 x 16多维茨画廊男子肖像 [26] （Portrait of a Man）大约1502木板油画45 x 31博尔盖塞博物馆圣母子、圣耶罗梅和圣弗朗西斯 [27] （Madonna with Child and Saints）大约1502木板油画34 x 29柏林国家博物馆索利圣母 [28] （Madonna Solly）大约1502木板油画52 x 38柏林国家博物馆读书的圣母 [29] （Madonna and Child with the Book）1502-1503木板油画55.2 x 40诺顿西蒙美术馆基督受难 [30] （The Mond Crucifixion）1502-1503木板油画283.3 x 167.3英国国家美术馆 [31] Eusebius of Cremona Raising Three Men from the Dead with Saint Jerome's Cloak1502-1503木板油画25.6 x 43.9里斯本国立古代艺术博物馆St. Jerome Saving Sylvanus and Punishing the Heretic Sabinianus1503木板油画25.7 x 41.9北卡罗来纳州艺术博物馆圣母加冕 [32] （Crowning of the Virgin）1502-1504木板转布面蛋彩画272 x 165梵蒂冈博物馆天使报喜 [33] （The Annunciation）1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆贤士朝圣 [34] （The Adoration of the Magi）1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆圣殿上的引见 [35] （The Presentation in the Temple）1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆迪奥塔莱维圣母 [36] （Diotalevi Madonna）大约1503木板油画69 x 50柏林国家博物馆手拿苹果的青年 [37] （Young Man with an Apple）1503-1504木板蛋彩画48 x 35.5乌菲齐美术馆圣乔治大战恶龙 [38] （St. George Fighting the Dragon）1503-1505木板油画29 x 25卢浮宫圣·迈克尔 [38] （Saint Michael Overwhelming the Demon）1503-1505木板油画30 x 26卢浮宫 [39] 少妇 [40] （Portrait of a Young Man）1503-1505木板油画54 x 39布达佩斯艺术馆圣母的婚礼 [41] （The Marriage of the Virgin）1504木板油画170 x 117布雷拉画廊读书的圣母 [42] （The Madonna Connestabile）1504木板转布面蛋彩画17.5 x 18艾尔米塔什博物馆圣座上的圣母子与圣徒 [43] （Madonna and Child Enthroned with Saints）大约1504木板金箔油画169.5 x 168.9大都会艺术博物馆在花园里苦恼 [44] （The Agony in the Garden）大约1504木板油画24.1 x 28.9大都会艺术博物馆圣母怜子 [45] （Pietà）大约1504木板油画23.5 x 28.8伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆寓言 [46] （An Allegory）大约1504木板油画17.1 x 17.3英国国家美术馆 [47] 美惠三女神 [48] （Three Graces）大约1504木板油画17 x 17尚蒂依孔代美术博物馆科罗娜祭坛画 [49] （The Procession to Calvary）1504-1505木板油画24.4 x 85.5英国国家美术馆 [50] 庄严圣母 [51] （Madonna del Granduca）1504-1505木板油画84.4 x 55.9皮蒂宫安西帝圣母 [52] （The Ansidei Madonna）1505木板油画216.8 x 147.6英国国家美术馆 [53] 施洗者圣约翰传道 [38] （Saint John the Baptist Preaching）1505木板油画26.2 x 52英国国家美术馆 [54] 圣母子 [55] （The Small Cowper Madonna）大约1505木板油画59.5 x 44美国国家美术馆圣母子与天使 [56] （Madonna Terranuova）大约1505木板油画直径87柏林国家博物馆基督祈祷 [57] （Christ Blessing）1505-1506木板油画32 x 25马尔蒂内尼奥美术馆金翅雀圣母 [58] （Madonna of the Goldfinch）1505-1506木板蛋彩画107 x 77乌菲齐美术馆草地上的圣母 [59] （Madonna of the Meadow）1505-1506木板油画113 x 88维也纳艺术史博物馆怀孕的女人 [60] （La Donna Gravida）1505-1506木板油画68.8 x 52.6皮蒂宫圣家族 [38] （Holy Family）1505-1507木板转布面蛋彩画72.5 x 56.5艾尔米塔什博物馆阿格诺罗·多尼 [61] （Portrait of Agnolo Doni）1506木板油画63 x 45皮蒂宫玛达莱娜·斯特罗齐·多尼 [62] （Portrait of Maddalena Strozzi Doni）1506木板油画63 x 45皮蒂宫抱独角兽的女子 [63] （Lady with a Unicorn）1506木板油画65 x 51博尔盖塞博物馆棕榈树下的圣家族 [64] （The Holy Family with a Palm Tree）1506木板转布面金箔油画直径101.5苏格兰国家画廊自画像 [65] （Self-portrait）大约1506木板蛋彩画47.5 x 33乌菲齐美术馆圣乔治与龙 [66] （St. George and the Dragon）大约1506木板油画28.5 x 21.5美国国家美术馆粉红色的圣母 [67] （The Madonna of the Pinks）1506-1507木板油画27.9 x 22.4英国国家美术馆 [68] 卡尼吉安圣家族 [69] （The Canigiani Holy Family）1507木板油画131 x 107老绘画陈列馆圣家族与羔羊 [38] （The Holy Family with a Lamb）1507木板油画28 x 21.5普拉多博物馆La Madonna de Bogota (Madonna with the Child)1507--可能在纽约的银行耶稣下葬 [70] （The Deposition）1507木板油画184 x 176博尔盖塞博物馆神学美德 [38] （Faith, Hope, Charity）1507木板蛋彩画18 x 44 each梵蒂冈博物馆奥尔良圣母 [71] （Orleans Madonna）大约1507木板油画29 x 21尚蒂依孔代美术博物馆亚历山大的圣凯瑟琳 [72] （Saint Catherine of Alexandria）大约1507木板油画72.2 x 55.7英国国家美术馆 [73] 水桥圣母 [74] （The Bridgewater Madonna）大约1507木板转布面金箔油画81 x 55苏格兰国家画廊年轻女人肖像 [75] （Portrait of a Young Woman）大约1507木板油画64 x 48乌尔比诺马尔凯国家美术馆美丽的女园丁 [76] （The Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist ）1507-1508木板油画122 x 80卢浮宫伯得奇诺的圣母 [77] （Madonna del Baldacchino）1507-1508布面油画279 x 217皮蒂宫科隆纳圣母 [78] （Colonna Madonna）1507-1508木板油画52 x 38柏林国家博物馆圣母子 [79] （Madonna Tempi）1508木板油画75 x 51老绘画陈列馆尼科利尼·考珀圣母 [80] （Niccolini-Cowper Madonna）1508木板油画80.7 x 57.5美国国家美术馆埃斯特海兹圣母 [81] （Madonna Esterhazy）1508木板油画/蛋彩画28.5 × 21.5布达佩斯艺术馆加瓦圣母 [82] （The Garvagh Madonna）1509-1510木板油画38.9 x 32.9英国国家美术馆 [83] 圣礼之争 [84] （La Disputa）1509-1510壁画500 x 770梵蒂冈博物馆雅典学院（The School of Athens）1509-1510壁画500 x 770梵蒂冈博物馆洛雷托的圣母 [85] （Madonna of Loreto）1509-1510木板油画120 x 90尚蒂依孔代美术博物馆麦金托什圣母 [86] （The Mackintosh Madonna）1509-1511木板转布面油画78.8 x 64.2英国国家美术馆 [87] 红衣主教亚历山德罗法尔内塞肖像 [88] （Portrait of Cardinal Alessandro Farnese）1509-1511木板油画139 x 91卡波迪蒙特美术馆阿尔巴圣母 [89] （The Alba Madonna）大约1510木板转布面油画直径94.5美国国家美术馆红衣主教肖像 [90] （The Cardinal）1510-1511木板油画79 x 61普拉多博物馆红衣主教和神学美德 [91] （Cardinal and Theological Virtues）1511壁画宽 660梵蒂冈博物馆帕尔纳索斯山 [92] （The Parnassus）1511壁画? x 670梵蒂冈博物馆尤利乌斯二世肖像 [93] （Portrait of Pope Julius II）1511木板油画108.7 x 81英国国家美术馆 [94] 先知以赛亚 [38] （The Prophet Isaiah）1511-1512壁画250 x 155圣阿戈斯蒂诺教堂希略多拉斯的放逐 [95] （The Expulsion of Heliodorus from the Temple）1511-1512壁画? x 750梵蒂冈博物馆圣彼得的解放 [96] （Deliverance of Saint Peter）1511-1512壁画宽 560梵蒂冈博物馆弗利诺圣母 [97] （The Madonna of Foligno）1511-1512木板转布面蛋彩画308 x 198梵蒂冈博物馆嘉拉提亚的凯旋 [98] （The Triumph of Galatea）1511-1513壁画750 x 570法列及那宫尤利乌斯二世肖像（Portrait of Pope Julius II）大约1512木板油画108.5 x 80乌菲齐美术馆西斯廷圣母 [99] （Sistine Madonna）1512-1513布面油画265 х 196古代大师画廊圣母与鱼 [100] （the Virgin with a Fish）1513-1514木板油画215 x 158普拉多博物馆椅中圣母 [101] （Madonna della seggiola）1513-1514木板油画直径71皮蒂宫盖布的圣母 [102] （Madonna dell'Impannata）1513-1514木板油画160 x 127皮蒂宫帐篷中的圣母 [103] （Madonna della tenda）1514木板油画65.8 x 51.2老绘画陈列馆女预言家 [104] （The Sibyls）1514壁画? x 615罗马圣母玛利亚教堂波尔戈的火灾 [105] （The Fire in the Borgo）1514壁画宽670梵蒂冈博物馆奥斯提亚战役 [106] （Battle of Ostia）1514-1515壁画宽770梵蒂冈博物馆巴尔达萨·卡斯蒂廖内 [107] （Portrait of Baldassare Castiglione）1514-1515布面油画82 x 67卢浮宫 [108] 圣塞西莉亚 [109] （The Ecstasy of St. Cecilia）1514-1515木板转布面油画236 x 139博洛尼亚美术馆宾铎·阿尔脱维提 [110] （Portrait of Bindo Altoviti）大约1515木板油画59.7 x 43.8美国国家美术馆基督赴刑场 [111] （Christ Falling on the Way to Calvary）1515-1516木板油画318 x 229普拉多博物馆披纱巾的少女 [112] （Woman with a Veil）1515-1516布面油画82 x 60.5皮蒂宫托马索·英吉拉米肖像 [113] （Portrait of Tommaso Inghirami）1515-1516木板油画90 x 62皮蒂宫托马索·英吉拉米肖像（Portrait of Tommaso Inghirami）大约1516木板油画89.7 x 62.2伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆红衣主教毕别纳的画像 [114] （Portrait of Cardinal Bibbiena）大约1516布面油画85 x 66.3皮蒂宫安德鲁·纳瓦吉诺与奥古斯蒂诺·巴扎诺[115] （Portrait of Andrea Navagero and Agostino Beazzano）大约1516布面油画77 x 111多利亚·庞非力画廊The Holy Family Meeting the Infant St John the Baptist ('The Madonna del Passeggio')大约1516木板金箔油画90 x 63.3苏格兰国家画廊玫瑰圣母 [116] （The Virgin with a Rose）大约1516布面油画103 x 84普拉多博物馆查理大帝的加冕 [117] （The Coronation of Charlemagne）1516-1517壁画宽670梵蒂冈博物馆利奥三世宣誓 [118] （The Oath of Leo III）1516-1517壁画宽770梵蒂冈博物馆探望 [119] （Visitation）大约1517木板油画200 x 145普拉多博物馆弗朗西斯一世圣家族 [120] （The Holy Family of Francis I）1518木板转布面油画207 x 140卢浮宫以西结的异象 [121] （The Vision of Ezekiel）1518木板油画40.7 x 29.5皮蒂宫圣·迈克尔打倒恶魔 [38] （St. Michael Vanquishing Satan）1518木板转布面油画268 x 160卢浮宫圣玛格丽特 [122] （St. Margaret）大约1518木板油画192 x 122维也纳艺术史博物馆教皇利奥十世与两位红衣主教 [123] （Portrait of Pope Leo X with two Cardinals）大约1518木板蛋彩画154 x 119乌菲齐美术馆朋友一起的自画像 [124] （Self-portrait with a Friend）1518-1519布面油画99 x 83卢浮宫橡树下的圣家族 [125] （The Holy Family with an Oak Tree）1518-1520木板油画144 x 110普拉多博物馆圣家族 [126] （The Holy Family）1518-1520木板油画144 x 115普拉多博物馆弗娜瑞娜 [127] （La fornarina）1520木板油画87 x 63博尔盖塞博物馆基督显圣 [128] （The Transfiguration）1516-1520木板蛋彩画410 x 279梵蒂冈博物馆

[129]

个人生活

拉斐尔与他的情人弗娜里娜（安格尔画）

拉斐尔是个非常多情的男子，总是沉湎于女色。因而，当密友阿格斯蒂诺·奇基请他为私邸的第一敞廊作画时，拉斐尔却因迷恋一位情妇而忽略了这份工作。阿格斯蒂诺在友人的帮助下，费尽周折想出一个办法，他将这位女士延请至家中，安顿在拉斐尔作画的工作间，才使这幅画得以完工[130] 。

拉斐尔人缘极好，十分懂得尊重人，据说他只要在某地待上五分钟，就会有人来求画，对此拉斐尔很少拒绝。此外，拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗一样，都要效力于教皇尤利乌斯二世。但拉斐尔与尤利乌斯二世一向处得很好，而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔，特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳的一个侄女玛利亚许配给他。虽然拉斐尔对此心存不满，但他没有直接回绝，而是一直拖着这桩婚事不办，直至自己意外死亡 [19] 。

作品赏析

帕那苏斯山

在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗所配的画，《圣礼之争》《雅典学派》《帕那苏斯山》《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画：《赫里奥多罗被逐出神殿》《波尔神纳的弥撒》《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》，这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。其中的《彼得被救出狱》最为精彩，艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的

教皇尤利乌斯二世机智、勇敢和紧张、惊险的细节，为人们所赞叹。拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》，原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的，在这里却歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。拉斐尔在这时期最有名的肖像画有《教皇尤利乌斯二世》《教皇利奥十世》，尤利乌斯二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象，而利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》《卡昔利翁肖像》《乔万娜·达拉戈纳像》等，都是拉斐尔这个时期最杰出的作品，他善于表现人物性格特征和风度。不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美，如《阿拉贡的约翰娜》和《东娜·维拉塔》。前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份，后者用金黄色的调子来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。

拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。在《西斯廷圣母》中拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉 [131] 。

艺术风格

圣礼之争透视图 [132]

拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们是宁静和贤淑的女子形象，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格 [133] 。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”（朱利亚诺·布里甘蒂，1988年） [9] 。

后世影响

拉斐尔与教皇利奥十世（贺拉斯·贝内特画）

拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 [132] 。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，好像轻而易举地就予以形象化 [134] 。

拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔在艺术成就上论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在 [134] 。

拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗 [135] 。

4. 如何欣赏巴洛克画风的西方油画？

欣赏巴洛克画风的西方油画

已有六七百年时间的西方油画，诞生了许多流派风格，“巴洛克”就是其中一种流派，最早诞生于17世纪的意大利，它与反宗教改革有关，巴洛克画风的代表画家有卡拉瓦乔、拉图尔、里贝拉、鲁本斯、伦勃朗，欣赏巴洛克画风的西方油画，就要理解巴洛克油画的特色，

无论是卡拉瓦乔、拉图尔、里贝拉，还是鲁本斯、伦勃朗，这些巴洛克流派的油画的特色是大致相同的：1，巴洛克油画是豪华的，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，2，追求激情，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的想象力，

3，极力强调动感，运动与变化，这是巴洛克油画艺术的灵魂，4，画面的空间感和立体感非常鲜明，强调的是堆砌之美，经常使人目眩，眼花缭乱。我们在欣赏卡拉瓦乔、拉图尔、伦勃朗、鲁本斯的油画时，就能体会到，他们的油画作品具有强烈的光影明暗对比，

综上所述，欣赏巴洛克画风的油画，其实就是感受画作的光影效果和写实的色彩对比，要注意的是，画家都是以现实性的手法表现整个画面，无论是宗教神话题材，还是历史人物题材，绘画内容强调戏剧性，追求画面的动感和故事性表现，大多数内容都来源于现实生活，反映真实的社会现象和人们的思想精神。

5. 家装有哪些风格？

接触过装修这行对风格都有一定的了解，八大风格是最普遍的。那八大风格有哪些呢？新中式风格（古典中式风格）、美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格。

那就先说说最近比较流行的新中式风格

新中式风格主要包括两方面的基本内容：一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的传统元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。

赏析新中式风格1

项目名称：丽晶国际

项目面积：750平米

项目类别：高端公寓

设计风格：新中式风格

设计理念：本案是业主购买三套房子设计成一套。在室内设计中新中式风格的搭配，在所有室内设计中风格搭配都尤为重要，新中式装修比较注重古典古香的基调、家具与装饰家中的搭配。的古旧的老家具要善加利用，红木的家具、太师椅、有雕饰的装饰品以及灯光等等都可以增添新中式的原汁原味。另外在设计中也可以把主人的个人喜好、品味等也加入进去。既满足现代人居住的要求，迎合中式家具的设计风格。

3款不同的卧室设计，进入每个房间都是不一样的感受，让人有焕然一新的感觉。

开放式的厨房和中式圆桌的餐厅，空间感是变大的，开放式厨房可以和餐厅这边可以方便人与人之间的交流，活动性上也很轻松。

赏析新中式风格2

【项目介绍】

小区名称：清源上林湖

户型面积：240㎡

设计风格：新中式风格

主案设计师：陆总监（总监设计师）

设计理念：新中式风格主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。

新中式风格别墅装修中奉行的就是布局遵循对称性的要求，单人沙发两两相对，空间开阔且整洁。极大地窗户为空间增加采光，整个空间在阳光带来的明亮之下散发着雅致、清新的格调。

背景墙上四幅拼接而成的水墨画将白色、浅灰色、灰色一系列套色推进，晕染出中式风格之中云雾缭绕的诗意。

一间餐厅陈设长桌搭配黑色的椅子，通过复古的家具、瓷器插花、背景墙上的水墨画传达出来的雅致萦绕在整个空间之中

卧室空间的设计给人的感觉是温柔的，无论是布艺，还是陈设配饰，亦或是家具的选择，都极尽笔调渲染温柔和谐的格调，给人的感觉是清新的。

台球室是业主的休闲空间，室内设计师在这里不仅延续了设计风格，更是与业主的兴趣爱好相结合，贴近生活的装饰才是高出设计艺术的家居之美。

说完新中式风格，接着说现代简约风格1、简约不等于简单，它是经过深思熟虑后经过创新得出设计和思路的延展，不是简单“堆砌”和平淡的“摆放”，不像有些设计师粗浅的理解的“直白”，比如床头背景设计有些简约到只有一个十字挂件，但是它凝结着设计师的独具匠心，既美观又实用。2、在家具配置上，白亮光系列家具，独特的光泽使家具倍感时尚，具有舒适与美观并存的享受。在配饰上，延续了黑白灰的主色调，以简洁的造型、完美的细节，营造出时尚前卫的感觉。3、家庭的简约不只是说装修，还反映在家居配饰上的简约，比如不大的屋子，就没有必要为了显得“阔绰”而购置体积较大的物品，相反应该就生活所必需的东西购买，而且以不占面积、折叠、多功能等性能为主。试想：用昂贵的价格买的屋子让个“破家具”给挤的没了“空间”，那我们作为“主人”生活的惬意又从何而来，能“简约”吗？4、装修的简约一定要从务实出发，切忌盲目跟风而不考虑其他的因素。简约的背后也体现一种现代“消费观”。即注重生活品位、注重健康时尚、注重合理节约科学消费。其实，有些装修的“风格”是完全没有必要的，而且要的越多，带来的“隐患”也越多。比如，近几年的儿童患白血病以及其他因外部环境因素致病的案例时有发生，很多确实是与不合理、不科学的装修有关的。所以，提倡简约的“消费观”。

赏析现代简约风格1

客厅两层的房高，显得整体大气、空旷，家具沙发的摆放对称又整齐，给人的第一印象很好。

书柜的不规则造型，凸显另一种美。

白色的沙发，给大家一起汇聚一堂聊聊天也会给人不一样的感受。

男女的衣物都是分开的，还有躺椅，上班累了但要换衣裤的时候还能躺着先休息一下。

高端的房子配上一间酒窖房，接待朋友的时候也有面子。

太单一的素色卧室中加点鲜艳的绿色，让整个空间有了活性。

赏析现代简约风格2

摒弃传统的奢华风格，回归生活本真，家居空间给人时尚简约、气质优雅且不失温馨舒适的感觉。

简洁优雅的沙发造型与舒适质感的面料，为整个客厅空间增添了时尚现代的气质。

阳光的照射形成了光和影之间的追逐。布局温馨的客厅，是一家人在一起度过闲暇时光的最佳地方。

阳台采用了防腐木地板，防止在下雨被水腐蚀。木板显得自然亲切感，还能看到城市的大景色，这业主挑楼层挑的好。

说完上面两种风格，就说说古典欧式风格典型的古典欧式风格，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。室内有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面用高档壁纸，或优质乳胶漆，以烘托豪华效果。1、强调力度，变化和动感。2、强调综合性（一座建筑物上有着大量雕刻和天顶画作为装饰）。

3、夸张、非理性、缺均衡和比例，过分强调装饰性，为装饰而成批用柱子点缀。

赏析古典欧式风格

项目介绍

小区名称：康城一品

面积大小：233㎡

设计风格：欧式古典

居住人口：4口人

设计理念：一个家的风格更多的表达的是主人对生活方式的向往与理解。此案例运用各种装饰元素的语言对空间一一进行诠释。是空间的风格更加突出，让人一目了然，无论是小的一些装饰元素，还是整体空间的氛围营造设计。都是为了打造出家的雅致感及温馨感。对于家，比起风格更重要的是生化感受。利落的空间布局营造快乐跃动的家居生活，淡雅的色彩，温馨的细节，烘托出一份舒适一惬意。高雅而和谐是欧式新古典风格的代名词，白色、金色、暗红、黄色是欧式风格中常见的一种主色调，更像是一种多原话的思考方式，将怀古的浪漫清华与现代人生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代反应出工业时代个性化的美学观点和文化品位。

镶银的餐具，犹如桌面上含苞待放的百合，同样高贵低调。

厨房设计

白色的地毯，紫色的抱枕，再加上金色的吊灯，有没有奢华的感觉。

粉色主题，女孩的最爱，打造出少女系列可爱粉嫩的公主房。

电视背景墙花费不少钱打造的。

浴室干湿分开，可保持沐浴之外的场地干燥卫生，维持浴室整体环境的整洁美观。

最后说说美式乡村风格美式乡村风格有务实、规范、成熟的特点。以美国的中产阶级为例，他们有着相当不错的收入作支撑，所以可以在面积较大的居室中自由地发展自身喜好，设计案例也在相当程度上表现出其居住者的品位、爱好和生活价值观。美式乡村风格的家具通常简洁爽朗，线条简单、体积粗犷，其选材也十分广泛：实木、印花布、手工纺织的尼料、麻织物以及自然裁切的石材……风格突出格调清婉惬意，外观雅致休闲，色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多，随意涂鸦的花卉图案为主流特色，线条随意但注重干净干练。应该说，它摒弃了繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又便于打理，自然更适合现代人的日常使用。美式田园相对其它风格的家具，它的家具类别最为广泛。美式乡村配饰多样，非常重视生活的自然舒适性，突出格调清婉惬意，外观雅致休闲。布艺、各种繁复的花卉植物、是美式田园风格中非常重要的运用元素。也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

美式乡村风格的家具在设计和材料上并没有严格的区分定义。它所讲求的是一种切身体验，是人们从家具上所感受到的那份日出而作、日落而息的宁静与闲适。每一件家具都透着阳光、青草、露珠的自然味道，仿佛信手拈来，毫不矫情。

赏析美式乡村风格

【设计理念】现代美式风格，追求华丽、高雅的古典风格。设计师巧妙的运用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄来体现西式传统室内装饰的风格特点，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。

客厅作为待客区域，客厅简约大气，线条洗练，以白色为主色调。简洁明快，同时装修较其它空间要更明快光鲜，通常使用大量的石材和木饰面装饰; 也反映在装修上对各种仿古墙地砖、石材的偏爱和对各种仿旧工艺的追求上。家具和家居用品的最迷人之处在于造型，纹路雕饰和色调细腻高贵。

舒适、优雅、精致的生活品味融入一体是放松休闲Good地方。

餐厅作为用餐区，整体空间色彩的运用给人温和柔美的感觉，美式简约风格所具有的贵气感，自在感与舒适大方的家居格调给人带来清爽明快的视觉感受，久看而不腻。

有朋自远方来；不亦乐乎。

无论是营养丰盛的早餐，还是精致玲珑的下午茶，都能轻松搞定。

卧室布置较为温馨，作为主人的私密空间，主要以功能性和实用舒适为考虑的重点，多用温馨柔软的成套布艺来装点，同时在软装和用色上非常统一。

书房和卧室一体，思考、休息完美的在一个房间里呈现。

女儿房设计

满眼的粉粉，我家公主最可爱。